泉畔墨魂：苦禅雪涛文字里的修行与传承

张淑敏

“泺水开端世界无，幽谷涌出白玉壶。”曾巩笔下的趵突泉，以一汪奔涌千年的流水，在济南城心铸就了当然与东说念主文的双重传说。而泉畔并排而立的两座追想馆，恰如这泉水津润出的艺术瑰宝——李苦禅的文字千里雄刚健，似主泉奔涌有千钧之力；王雪涛的图画灵动温润，若泉边涟漪藏万种风情。众东说念主常以“大小写意”分歧二东说念主，实则他们的艺术根基，皆深植于“以文字载精神”的传统沃土，而这方水土的灵秀与安适，正是这份精神最鲜嫩的活证。于我而言，与这份文字精神的相见，便始于四十余年前阿谁浸着泉声的早晨。

1984年春的周日，十八岁的我踩着晨露走进趵突泉。彼时正好实习谬误，本想借园林景致消解窘迫，却在李清照追想馆旁的小摊前，被两张郑板桥碑刻相片牵住了脚步——“耗损是福”“迎难而上”。其时的我尚不懂得笔迹里藏着的东说念主生贤慧，只觉文字间有种直击东说念主心的力量，便用一元钱买下，注意翼翼压在书桌玻璃下。四十年风雨流转，相片虽泛黄磨损，却永恒被我护得平整，如并吞枚不曾淹没的精神印章，秀气住我与艺术修行的初遇，也埋下了半生追寻的伏笔。

《盛夏图》 李苦禅作

趵突泉的泉水从不停歇，恰如艺术传承从未中断。而后四十余载，我数度走动这座泉城园林，从初遇李苦禅《盛夏图》时的震动，到深耕写意艺术的昼夜，这里早已不是寻常的游览之地，而成了我安放初心、西宾心性的“艺术说念场”。李苦禅的大写意，最讲“以气驭笔，以骨立形”。他常说“画品即东说念主品”，笔下的荷叶从毋庸细笔形容，而是以阔笔泼墨横扫，墨色浓淡间，竟生出江山铺展的气度；荷花则以劲笔勾画，挺拔于墨叶之间，不刻意追求形态的逼真，却把文东说念主的傲骨与家国心扉皆凝在了笔端。这幅创作于1981年冬的巨幅《盛夏图》，题跋“国度日趋欣慰，乃余之愿”，正是他以文字寄寓家国的至意写真。这份藏在文字里的“骨力”，恰似趵突泉的主泉，奔涌禁止却永恒千里稳，以最简练的形态，传递出最磅礴的精神力量。

王雪涛的小写意，则深谙“以细逼真，以趣见情”之说念。他一辈子皆在追寻花鸟的“动怒”，方针“默记在心更巨大，把对象的魂儿刻在脑子里，画出来才有真生命力”。为了不雅察一只麻雀的姿态，他能在园子里蹲守半日；为了捕捉月季通达的一忽儿，会夜深挑灯记载花瓣的舒展。1946年创作的《雀虫花草图》中，十四种雀鸟穿梭于瓜架草卉间，尽显灵动生趣，成为其代表作之一。是以他笔下的生灵，皆带着扑面而来的期望——麻雀翅羽带风，似要挣脱画纸飞向天空；月季花瓣含露，仿佛下一秒就会滴落剔透；就连草虫的触角，皆透着几分灵动的稚气。这份藏在细节里的“韵味”，恰如泉边的涟漪，不似主泉那般澎湃，却在轻轻涟漪间，捕捉到世界间最致密的轻柔。

《云南山麓》 王雪涛作

两位各人的艺术，正是中国传统里刚柔相济的无邪写真。苦禅的文字是阳刚之好意思，如劲松傲雪，立得住精神的脊梁；雪涛的图画是阴柔之好意思，似流水润物，藏得下生命的轻柔。而趵突泉的奇妙之处，正在于它将这份哲想融于一汪泉水——主泉奔涌是“骨”，涟漪轻漾是“韵”；无“骨”则泉水失了声威，无“韵”则泉水少了灵动。这与写意艺术的追求异途同归：若没了“骨力”，文字便成了吞吐的涂抹；若少了“韵味”，图画便失了打动东说念主心的温度。独一二者共生，智商让笔下的山水花鸟有灵魂、有样式，抵达艺术的至高田地。

四十余年的探询，让我从当先的“走马不雅花”，冉冉走进了“体悟修行”的境地，艺术上的感悟与东说念主生的轨迹，也常在泉畔与文字间相互照耀。创作遭受瓶颈时，脑海里总会判辨《盛夏图》的踊跃笔触，想起苦禅先生“三日不食犹能作画”的抓着，那份对艺术的遵从，总能让我重拾打破困局的勇气；心态浮夸时，雪涛笔下的鸟儿便会在目下跃动，领导我千里下心来，像他不雅察草虫那样，于隐微处体味艺术与生涯的本真。前几日在济南小住，一语气三日造访“李苦禅追想馆”“王雪涛追想馆”，第三日走进馆中时，新的领会油有关词生：苦禅先生《雄鹰图》的机敏目光，是在警觉我遵从艺术初心；雪涛先生《牡丹图》的当然舒展，是在讲述我创作要褪去矫饰。而此刻再品“耗损是福”“迎难而上”，竟与两位各人的文字豁然重复——苦禅的“骨”，是抓着遵从的定力；雪涛的“韵”，是镇静处世的通透，二者互补，就是艺术与东说念主生完满的修行。

《墙间秋色》 张淑敏手机拍

踱步泉畔的万竹园，园内一针一线、一砖一瓦，皆藏着写意艺术的玄妙。我唾手拍下四幅景致，每一幅皆与文字精神遥遥呼应：《一拱通幽》的石拱留白，恰似“计白当黑”的贤慧，文字未到之处，藏着更悠远的心绪；《墙角秋色》里红枫挺劲、草茎纤柔，正是小写意“以细逼真”的期望；《蕉影映天》的芭蕉阔叶刚健、叶尖温婉，活脱脱是“骨韵共生”的具象；《巷里的时光》以“框中框”构图，青砖黛瓦间行东说念主慢步，动静之间晕染的时光，恰如文字在纸间流转的韵味。

这就是趵突泉畔的独到魔力：万竹园藏着录取留白，白石楼透着质朴本真，李清照词碑载着情真意切，而汩汩泉水是研讨永恒的精神纽带。艺术如泉，独一源流流水络续，智商永葆期望；东说念主生如泉，独一兼具奔涌的勇气与容纳的胸宇，方能行稳致远。我抓着于这片地盘，正因这里不仅有各人文字的津润，更有“技进于说念”的修行启示：李苦禅文字藏儒家风骨，以笔为剑遵从说念义，抗战时拒为日寇作画，锒铛入狱仍守民族节气 ；王雪涛作品含说念家贤慧，适宜当然体悟期望，以“默写”心法捕捉万物灵性；李清照词魂带东说念主文心扉，“无邪作主说念主杰”见风骨，“寻寻觅觅”藏留白，以文字抒小儿之心。三者千里淀成的“精表情场”，指令着每一位到访者，在文字与泉声中寻得我方的精神标的。

《蕉影映天》 张淑敏手机拍

可这份从当然与文字中滋长的写意本真，在现代字画界却冉冉被冷落。不少创作家堕入“技精魂失”的窘境：有东说念主一味追赶形态逼真，把摹仿当创作，笔下虽工细却无半分意趣；有东说念主刻意效法各人作风，只学外相无内核援助，终究沦为重复的“文字匠东说念主”。究其根底，皆是忘了“写意本是精神抒发”的中枢。而趵突泉畔的追想馆，正是“总结本真”的榜样。李苦禅的大写意之是以动东说念主，从不是技法的骄气，而是文字后的精神力量——他画鹰，是画傲骨凛然的正义；画荷，是绘宁折不弯的品格。这份“以笔为剑，以墨为魂”的理念，正是现代创作家该传承的精神高度。

王雪涛的小写意之是以稀奇，在于他以小儿之心对待万物，在细节里藏着生命轻柔。他曾说“爱花鸟、懂花鸟，方能画好花鸟”，这份“懂”，是早晨蹲守不雅月季的耐性，是夜深灯下究草虫的专注。他笔下的荷花是正人品格，小鸟是摆脱秀气，每一笔皆饱含对生涯的酷好。这份“以情入画”的立场，正是对“读万卷书，行万里路”的践行——艺术从不是闭门觅句，独一潜入生涯、体悟万物，文字里才有真意、有温度。就连李清照的词，亦是“文字的写意”，与两位各人的字画相同，皆是“以艺术载精神”的蔓延，这正是中国文化绵延千年的精髓。

艺术传承，从不是浅易效法，而是精神的延续与改变；不是一代东说念主能完成的事，而是大批追光者的致力。四十年来，我深耕字画边界，每当困惑苍茫，便会回望趵突泉——那奔涌的泉水如镜，领导我：莫丢苦禅的“骨力”，不然创作失了脊梁；莫少雪涛的“轻柔”，不然文字没了温度；莫忘初遇的至意，不然修行成了功利。我画荷花，致力于“骨韵相生”；我为题字，追寻“文字温度”；我更以万竹园景致为讲义，让纸上文字与目下表象相互印证，在当然与艺术的对话中，体悟传承的说念理。

《万竹园—一拱通幽》 张淑敏手机拍

又一个早晨，我再次走进趵突泉。东门的曙光依旧温顺，往时的小摊早已无踪，可那两张泛黄的相片，我仍弘扬怀中。穿过万竹园回廊，泉水叮咚如文字晕染，手机里的景致与目下的青砖黛瓦、流水似锦重叠，四十年的艺术相见，仿佛在此刻定格。李苦禅的《盛夏图》依旧磅礴，王雪涛《雀虫花草图》中的麻雀仍欲跃出画框。望着奔涌的泉水，我终于彻悟：泉水永不穷乏，因有源流流水；艺术粗略永生，因有精神内核世代相传。

“耗损是福”“迎难而上”，这八个字陪我从青涩走到鬓霜，早已越过碑刻本人——艺术之路，需以“迎难而上”打磨文字；东说念主生之旅，需以“耗损是福”遵从痛快。苦禅的“骨”是窘境中的遵从，雪涛的“韵”是沧桑后的镇静，这份刚柔相济的贤慧，是趵突泉畔赠予我最稀奇的礼物。

夕阳西下，泉水水光潋滟。我知说念，下次再来，泉声依旧，文字仍辉。而我怀中的相片、手机里的影像，将接续随同我，在艺术与东说念主生的修行之路上，不忘初心，雕镂前行。泉声禁止，文字永生；精神不朽，传承不啻。这是趵突泉给我的谜底，亦然一位字画追光者半生修行的至意广告。

2025年11月9日凌晨淑敏于杭艺斋

作家简介：

张淑敏，山东阳谷东说念主开云体育，1966年生，系杭艺斋主东说念主。他酣醉字画储藏，精于好意思术辩驳，先后在《中国字画报》《储藏与投资》《字画山东》等报刊，以及搜狐网、百度平台、大众网、息争网等积存平台发表著述百余篇。